2019年人文社会科学精选文章

《德寿宫舞谱》考释与复现

刘青弋
刘青弋 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

宋代文学家周密在《癸辛杂识》后集中所记《德寿宫舞谱》,为在历史长河中销声匿迹的中国古代宫廷舞蹈留下了一份十分罕见且弥足珍贵的历史文献。对《德寿宫舞谱》的研究之于窥探中国古代宫廷舞蹈的面貌、术语系统、句式结构和舞蹈节奏,把握其艺术和审美特征,探究其对戏曲舞蹈的影响,都具有重要的学术价值。文章以史学研究与舞蹈动态还原操作实验相结合的方法,一方面通过考释证明齐如山等前辈研究成果的合理性,或纠正误读,或破译阙疑,使得舞谱的考释与破解获得新的进展;另一方面力求以多维的历史证据支撑,对舞谱进行动态复现,通过弥补中国古代舞蹈历史研究关于舞谱及其操作性研究的不足,探究宋代宫廷舞蹈的历史面目。

《德寿宫舞谱》考释与复现

乐种学的理论与方法

袁静芳
袁静芳 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

本文是对乐种学研究理论与方法的精要归纳总结,重点阐述乐种学的基本理论框架与乐种研究中的模式分析法。乐种学研究的基本理论重点举乐种的物质构成、乐种的音乐形态特征、乐种的体系三方面进行阐述。模式分析法从模式在诸多不同乐种与同一乐种中其曲式结构方面存在的共性和个性进行讨论。模式的形成与展示是我们把握艺术历史衍变发展规律不可忽视的方法和手段。对于中国音乐各类音乐品种模式的追寻与分析研究,有助于我们在研究中客观总结过去,清晰认识当前,敏锐展望未来。

乐种学的理论与方法

《大众文艺》杂志与1930年代戏剧的左翼转向

张万国,张望
张万国 张望 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

《大众文艺》杂志分为两个阶段:1928年9月至1929年2月为郁达夫主编,1929年11月至1930年6月为陶晶孙主编。本文主要讨论陶晶孙主编阶段,这一阶段的《大众文艺》杂志与1930年代戏剧的左翼转向关系密切。它与上海艺术剧社的机关刊物《艺术月刊》形成“唱和”与接续的关系,大量翻译国外的左翼戏剧,介绍国外的演剧经验,主动登载国内戏剧动态与原创剧本,积极推动木人戏剧发展,为1930年代国内新兴的戏剧运动提供了学习的样本,创造了展示平台,发掘了行之有效的大众化艺术形式,有力地推动了1930年代国内戏剧的左翼转向。

在革命浪潮中盛开的茉莉花当代舞

王红川
王红川 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

突尼斯当代舞蹈,伴随着一场风起云涌的“革命”浪潮勃然兴起,对于一个舞蹈艺术基础相对薄弱、身体文化讳莫如深的阿拉伯国家来说,具有特殊意义。它不仅给舞蹈带来前所未有的生机和转变,更重要的是推动了社会的进步、民主和开放。我们从突尼斯的当代舞的勃兴中看到,社会为海,舞蹈为舟,只有改变社会,舞蹈才能畅其中。

在革命浪潮中盛开的茉莉花当代舞

从《大公报》看清末京津地区的戏曲改良活动

李菁
李菁 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

《大公报》自1902年创刊伊始就登载京津地区的戏曲信息,迄今已凝聚成丰沛的戏曲史料。从早期《大公报》刊登的内容可以看出,以北京、天津为主的北方地区,戏曲改良还停留在理论宣传方面,着重表现在对淫戏的劝改或禁演,直到新剧《惠兴女士传》与《女子爱国》的出现,才为京津地区的戏曲改良实践活动打开了局面。在此热潮下,出现了一批从事戏曲改良的团体组织,编演了大量的改良新剧。但自1908年(光绪三十四年)以后的几年中,刊登在《大公报》上关于戏曲改良演出活动的消息逐渐减少。本文以1902年至1911年为切入时段,通过梳理此间断的戏曲改良历程,或能对当下的戏曲建设有参考意义。

从《大公报》看清末京津地区的戏曲改良活动

五音戏音乐形态与发展问题研究

刘晓静,张潇
刘晓静 张潇 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

五音戏经过近三百年的历史流传至今,腔调妩媚婉转,曲词风趣生动,表演朴实细腻,是山东地区的代表性剧种之一。在梳理五音戏的起源与成长,分析其音乐形态及其对当地民间音乐元素的吸收与运用的基础上,就当前五音戏在传承与发展过程中所存在的人才断档、观众流失、民间剧团稀缺等问题,提出了立足自身特色、敢于求新求变、借助新媒体传播、重视人才培养、政府加大扶持五点建议。

晚清北京戏曲票房的形成与发展

梁帅
梁帅 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

晚清北京戏曲票房的产生,与久居内城的旗人的戏曲活动密切相关。嘉庆朝内城戏园的久遭查禁,迫使内城原本以子弟书、八角鼓等曲艺演出为主的票房转向开展更受旗人欢迎的戏曲活动。在咸丰八年(1858)顺天科场舞弊案的调查中,怡亲王载垣对旗籍票友平龄处理的失当,导致了此后戏曲票房的快速发展。清末是北京戏曲票房设立最为频繁的时期,此时北京的戏曲票房全部集中在内城西部,并向八旗王公贵族府邸和寺庙聚集。此期北京戏曲粟房的迅猛发展与素嗜戏曲的慈禧太后有关,也受到了当时宣南文化的影响。

晚清北京戏曲票房的形成与发展

学堂乐歌:清季过渡状态的士人寻求民族音乐认同的象征

徐文武
徐文武 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

清季“学堂乐歌”的勃兴,研究者多认为是清季江南沿海社会处在新旧之间,处在过渡状态的汉族士人既不愿弃旧,又欲迎新,主动参照西乐对传统乐歌继承与创新的产物。但此种解释,对其中存在的诸多问题仍无法说明。其实,传统乐歌与西乐,无论其内容与形式如何不同,却均是传播的艺术形式,“学堂乐歌”的勃兴,某种意义上,反映的恰是时人对其新颖的传播方式等的集体意识与反应。这种集体意识的出现以及时人的强烈反应,反过来极大地刺激了乐歌创作者与推广者的创造欲望,积极吸纳、借鉴西乐之法对传统乐歌进行改造,以满足处于过渡状态的士人时代取向与积极追求现代化之普遍要求。经过改造后的“学堂乐歌”,在传播过程中,俨然成为那些过渡状态的士人寻求民族音乐文化认同的新象征。

学堂乐歌:清季过渡状态的士人寻求民族音乐认同的象征

明末说唱批评的突破

田莉
田莉 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

明中叶以后,文人开始高度重视和欣赏民间艺术。说唱以及在说唱基础上发展成熟的白话小说、戏曲、市井民歌等通俗艺术也开始得到文人的肯定,并且备受赞赏。文人们在品赏这些通俗艺术之外,也以多种形式探讨了其中的理论问题和创作问题。明代批评家往往在戏曲批评中以说唱为戏曲的参照对象,揭示出说唱与戏曲的不同所在,从而也阐释出说唱表演的本体性质。如果说明末批评家发现和阐释戏曲表演的本体性是对明中叶戏曲批评理论的突破,那么其戏曲批评文字中对于说唱本体性的理论认识,也是对此前说唱批评的突破。

论曹魏两晋时期的宫廷女乐

许继起
许继起 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

曹魏以迄两晋十六国时期的宫廷女乐,在朝廷举行礼仪朝会、宴饮歌舞娱乐中承担了重要的角色。这时期的宫廷女乐主要由掖庭、清商、总章等机构掌管。曹魏时期清商音乐蓬勃发展,两晋时期以江南吴声为代表的乐府新声不断涌入宫廷,丰富了乐府文艺的艺术品类,也壮大了女乐表演的队伍。十六国时期,在北方诸国长期征战中,对晋室以及诸国礼乐重器、工人伎乐的争夺,也刺激了诸国宫廷女乐的建设和发展。探讨曹魏两晋十六国时期宫廷女乐的管理、功能和来源,以及此时期贵族阶层的蓄伎之风,对揭示魏晋时期的乐府文学创作、发展及传播具有重要的意义。

论曹魏两晋时期的宫廷女乐

论音乐考古学研究中类型学方法的应用

王子初
王子初 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

考古类型学是现代考古学方法论的两大支柱之一。在音乐考古界,更多的研究者仅将其作为考古学方法论,而忽视其需要实现的目标。文章对现代考古类型学的进一步研究,对当前音乐考古界有关类型学的应用现状进行了评述,指出寻找器物外部形态的发展序列关系才是考古类型学研究的核心目标;在分类学的基础之上,合理、有效地应用考古类型学方法,将使其在音乐考古学研究中获得更好的效应。

论音乐考古学研究中类型学方法的应用

明代戏曲评点中的真实论

朱万曙
朱万曙 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

明代戏曲评点中,从李卓吾开始的诸多评点者理性而自觉地以“真实”作为批评标准,重视“事真”“人真”“境真”。同时,他们还对“真实”的内涵进行了扩展,认为要真实地表现生活中的人情物理,能够“传神”。汤显祖《牡丹亭》问世后,更引起评点家们对真实和艺术美关系的思考,认识到“假”中有“真”“愈幻愈灵,愈虚愈实”等艺术规律。与此同时,评点批评家们还进一步从真实的观念出发,提出了“化境”的概念,丰富了真实论。由此可见,古代文学评点文献应该被视为重要的文学思想资源。

结社演剧:明清文士与戏曲的结缘及其戏曲史意义

刘水云
刘水云 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

文人结社演剧(含度曲)是明清时期特殊的戏剧文化现象。基于明清文士缙绅与优伶、乐伎的至密关系以及戏曲艺术所具的独特感染力,促成了文人结社与戏曲的融合发展,从而赋予了明清戏曲独特的文化内涵。文人结社推助了戏曲创作和演出的繁盛,提升了戏曲的艺术水准;社集演剧则强化了文人结社的娱乐化倾向,扩大了文人结社的社会影响力。二者的交融体现了戏曲对文人生活的深度介入,也成就了明清文人戏曲的繁盛局面。

结社演剧:明清文士与戏曲的结缘及其戏曲史意义

中国古代的音乐史书写

王小盾,金溪
王小盾 金溪 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

研究自古以来的音乐史书写,以建设新的中国音乐史书写体系,是“中国音乐史学史”学科的重要内容。音乐通史模式在中国的出现与定型、早期音乐史书写的结构特点、其典范作品及其传统的形成过程,是其中较重要的几个问题。经考察可知,中国古代音乐史书写经历了从断代史到通史、从分类史到综合史、从别录到总录等演进过程。它有四个特点:(一)以“通古今之变”为著述宗旨;(二)在分类基础之上作时间维度的叙述;(三)采用纪传体、编年体、纲目体相结合的写作体例;(四)使用校勘、传注、辨伪等文献考据的方法。这四点其实也是中国古代史学书写的特点。就此而言,中国古代的音乐史书写,实际上是中国古代史学书写的组成部分。

中国古代的音乐史书写

缪塞作品三十年研究综述

舒雷
舒雷 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

近三十年来,国内对缪塞及其作品的研究并不算多。本文从作品主题研究,作品风格研究,比较文学研究,世纪病问题研究、文学著作研究和非学术文章参考等六个方面对相关文章观点进行了梳理,展现出研究者对缪塞作品中的“世纪病”概念、浓烈的抒情特征、独特的戏剧手法、强烈的痛苦体验等方面的关注;以及对20世纪前期国内作家对缪塞的接受的分析。通过综述,展示成果,找出不足,以推动对缪塞作品研究的进一步发展。

理念回归

项阳
项阳 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

回归历史语境,中国传统乐学理念与当下学界认知的乐学理念有较大差异。传统乐学涵盖乐本体之学,却有学科门类的整体意义,即围绕乐所产生的系列文化现象都属乐学范畴,当下乐学则仅为乐本体之学,如此大的差距值得反思。如果我们的着力点侧重当下而回溯历史,由于学科类分过细,则可能在认知上产生局限。学界应该从传统音乐文化的逻辑起点进行有效梳理,把握中国乐文化坐标,辨析内涵与边界,从中国传统音乐文化整体意义上看,中国乐学显然不应等同于乐本体之学。

理念回归

2014-2018年的中外文学关系研究

秦立彦
秦立彦 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

中外文学关系研究是中国比较文学的一个重要部分。本文梳理了2014—2018年中国学者在这一领域内取得的成绩,对相关研究加以评论,以辨认新的问题域、方法与增长点。

2014-2018年的中外文学关系研究

關漢卿《竇娥冤》雜劇的經典化歷程

黃仕忠
黃仕忠 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

關漢卿《竇娥冤》在當下已經成爲文學史與戲曲史上的經典作品。不過,它在元代並未受到關注,《録鬼簿》最初的版本裏甚至没有收録。明人認爲關漢卿擅長寫作風月題材,朱權説他是“可上可下之才”,何良俊、胡應麟等認爲他在“元曲四家”中應當排在末尾。《元曲選》收録八種開劇,《竇娥冤》排在倒数第二位。直到王國維在1912年底完成《宋元戲曲史》,纔推許關漢卿爲“元人第一”,把《竇娥冤》與《趙氏孤兒》放到與世界大悲劇相並提的高度。王氏的評價,其實是受西方漢學界影響的結果。1958年,關漢卿被推舉爲“世界文化名人”,更被强調“鬥士”身份,從此《竇娥冤》作爲反抗黑暗時代的偉大作品,確立了它的經典地位。

基于语料库文体学的《尤利西斯》意识流研究

陈建生,张珊
陈建生 张珊 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

语料库文体学是语料库语言学研究方法与文体学研究相结合形成的新兴研究领域。基于语料库的研究方法已成为文学文体学的重要研究范式。本文通过对标点符号、关键词和词丛的检索,将《尤利西斯》与20世纪其他小说进行定量和定性对比,分析了乔伊斯小说的意识流技巧,为我们欣赏和理解意识流文学作品提供了一个崭新的视角。

基于语料库文体学的《尤利西斯》意识流研究

从“剧本艺术”到“剧场艺术”

谷海慧
谷海慧 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

近几年的戏剧演出中,出现这样一种现象:很多剧作不再重视故事,传统的剧本艺术遭受了前所未有的挑战。相应的,戏剧的动作性被凸显,戏剧作为时间与空间艺术的特性获得强调。也就是说,戏剧被作为特定时间内发生在剧场空间里的艺术来经营。具体而言,首先,形体和状态变得重要了,这就意味着演员变得重要了;其次,舞台上的同步影像最大程度地发挥了角色叙事功能;再次,出现了很多议论体戏剧,它们具有高密度语义、诗意的、有哲学深度的“话语”特征。较之于传统剧本艺术,剧场艺术在演员能力、观演关系等方面寻找了一些新的可能性。然而,需要认清的是:剧场艺术只能挑战剧本艺术,却不可能取代剧本艺术。

从“剧本艺术”到“剧场艺术”

创世神话的思想功能与文化多样性

叶舒宪
叶舒宪 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

创世神话具有人类思想范型的重要功能。创世神话通过讲述宇宙起源和人类由来的故事,形塑族群最基本的文化观念和命运共同体的意识,也具有被当代激活和创造性转化的潜能。如何像保护生物多样性一样,尊重和保护文化多样性,成为当代语境下研究中华多民族创世神话的新关注点。二三十年前的中国创世神话理论研究,关注点在于从神话到哲学和思想史的发生脉络;新世纪以来则拓展到关注从创世神话范型到神话历史展开的整个过程。尤其是文学人类学一派提出文化大小传统再划分的理论创新,使得神话学研究的视野通过非文字符号物的解读,从两三千年延伸到八九千年,与玉文化的大历史相互打通和衔接。

新世纪戏曲现代戏创作成就论

傅谨
傅谨 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

戏曲现实题材剧目创作有悠久的历史,尽管戏曲史上的经典作品确实以历史故事的戏剧化演绎为主,然而现实题材从未缺席。20世纪50年代以来,广义的现实题材剧目即“现代戏”①的创作被赋予了远远超出艺术范畴的价值与意义,这一特定时期所倡导的“现代戏”,内在地包含了表现特定职业

新世纪戏曲现代戏创作成就论

莫里哀的“伪君子”与卢梭式的启蒙

贺方婴
贺方婴 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

17世纪60年代,法国剧作家莫里哀的《伪君子》(1664年)问世,因涉及国家转型过程中的众多尖锐伦理问题,持续引发争议。近一百年后的1758年,正当启蒙运动走向炽热之际,启蒙哲人内部就莫里哀的喜剧再次爆发激辩。争议涉及的主要问题有:舞台上的主角应该是谁?剧院作为政治共同体的精神场所应该激励何种德性,倡导哪种荣誉?本文从莫里哀的《伪君子》的文本出发,通过考察启蒙时期戏剧争议的内在问题的复杂性和丰富意涵,试图重新理解戏剧教育功能的有效性和重要性。

莫里哀的“伪君子”与卢梭式的启蒙

人类命运共同体的价值理念与全球视野的结构转向

李伟昉
李伟昉 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

人类社会作为一个相互依存的命运共同体应该得到充分认知。人类命运共同体理念的本质内涵,就是和谐共处。只有积极倡导文化多元化,并加强不同文化或文明间的有效沟通、平等对话与互识互补,营造兼容并包、宽容理性的和平氛围,才能实现和谐共处、合作共赢的目标。作为以促进东西方不同文学与文化沟通、对话和理解为使命的比较文学研究,理应发挥其不可替代的桥梁作用。在世界文学已成为比较文学新的发展方向的语境中,我们应该继续加强东西方文学、东方文学之间的关系研究,拓展世界文学经典,实现从“欧洲中心”到全球视野的结构转向,使世界上不同国家的具有多样化个性特征、且能彰显人类普遍价值内涵的文学作品广泛传播、阅读和研究成为可能,为真正实现人类命运共同体的和谐理想,竭力疏通畅达的渠道。

困境儿童学校精准帮扶的审视与推进

周佳
周佳 2019 年 07 月 13 日 – 12:41

精准帮扶是人们对困境儿童学校援助的现实期待。儿童之困各有不同但有类型可循,学校保护呼声背后亦有制度回应:以经济资助应对家庭贫困,以替代性监护补充家庭监护,以发展的态度应对儿童行为问题。然而审视现状,薄弱学校的保障资源捉襟见肘,负重教师教育方式不当诱发二次伤害,困境儿童群体内习得性无助。这样的“困境叠加”迫切需要探寻助人自助的推进路径:“一校一对标”,展现薄弱学校困境儿童帮扶工作的亮点;“赋权于教师”,激发教师的育人效能感;“一生一导师”,让希望之光照进困顿儿童之心灵。

困境儿童学校精准帮扶的审视与推进