造型艺术

中国艺术,中国标准

余丁
余丁 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

续写艺术史不仅成为艺术史家的一个案头工作,它还应该成为一种实实在在的行动,以何种态度和方法书写20世纪以来的中国艺术史,不可避免地与以何种标准去看待中国当代艺术勾连起来。面对西方强势的冲击,我们应该要做点实事。  就中国画而言,它的革新问题虽然是20世纪以来的老命

中国艺术,中国标准

美术史的形状

巫鸿
巫鸿 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

回到梁思成的史学著作和建筑设计,虽然他的建筑史确实受到了温克尔曼著作的直接影响,但是他的建筑理念在更深的一个层面上持续着中国艺术中这种创造性的“复古”逻辑。也正是由于这个层面的存在,一部根据西方模式构造出来的中国古代建筑史能够成为他缔造现代中国建筑风格的武

美术史的形状

民族学方法及其在设计学中的应用

胡飞
胡飞 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

民族学和设计学都是以“人”为研究中心,探讨与“人”密切相关的物质文化、制度文化和观念文化。可以广义地说,设计学和民族学一样,都可以视作人类文化学的分支。这为设计学借鉴民族学方法奠定了理论基础。另一方面,跨国公司的全球化战略与“地方化”市场的矛盾,目标市场不断由

“送来主义”与“拿来主义”

曾维华
曾维华 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

鲁迅先生在“拿来主义”一文中写道:“我们被送来的东西吓怕了。先有英国的鸦片,德国的废枪炮,后有法国的香粉,美国的电影,日本的印着‘完全国货’的各种小东西,于是连清醒的青年们,也对于洋货发生了恐怖。其实,这正是因为那是送来的,而不是拿来的缘故。”先生大声疾呼要实行“拿来

“送来主义”与“拿来主义”

论点撷英

2019 年 07 月 13 日 – 14:59

敦煌石窟“卢舍那佛并八大菩萨曼荼罗”初探  郭祐孟(《敦煌学辑刊》,2007.1.45~63)  文章从图像学和图像义理的角度,依序从经典、义理、造像仪轨、图像对比等,对敦煌现存的几个“卢舍那佛并八大菩萨曼荼罗”遗例加以细部考据,发现了它们呈现一种既有传统可遵,又有个别时空差

论点撷英

对新媚俗主义的批判

何桂彦
何桂彦 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

从上个世纪90年代伊始,架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向[1],尤其是90年代中期,媚俗成为了一种时尚,而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态,时下,媚俗已汇集为一种潮流,成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。[2] 在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中,我曾把这种“媚俗”现象概括为:“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。[3] 其实,这只是一种表层的现象描述,并没有触及到问题的本质。显然,“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题,它的出现有着自身的历史必然性,同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关,换句话讲,它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中,功能和意义发生了根本的变化,而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后,中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

问题来了,雕塑该怎么办?

连冕
连冕 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

连冕(以下简称连):“具象雕塑”之于“当代文化”是否仍有前途?  孙振华(深圳雕塑院院长):是。  对于郑敏创作的王小波塑像,如果不仅仅把它当成“裸、还是不裸”的社会学话题,而是放在中国雕塑艺术自身发展轨迹上来看,便涉及了一个非常有针对性的问题,即具象雕塑在当代文化中的可

问题来了,雕塑该怎么办?

析今日国画领域的“反技术化”

徐鼎一
徐鼎一 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

当下中国画坛的“反技术化”,似乎是以绘画技能低下为表象,欲以传达真实情感为归宗。沉湎于其中的艺术家,他们的心灵向慕和艺术表现,似乎要回归到天真稚拙的孩童境界,似乎他们所追寻的是深不可测的“道”。当我们审视这种“反技术化”现象时,必须区分“反技术化”与“反技术”的

析今日国画领域的“反技术化”

全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

王建疆
王建疆 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生,又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生,既是艺术的再创造和文化的自我增值,是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声,同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼,以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度,运用典型分析法展开。

塞尚晚年绘画研究

焦小健
焦小健 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

画家塞尚的晚年,是他生命的垂暮之年,也是他绘画的辉煌时刻。在长达六年中,他前后多次给友人的信中谈到了他在进行“研究”。这个“研究”到底在研究什么?西方美术史关于塞尚的研究中很少人涉及。刚好,这期间塞尚画了大量的“圣·维克多山”风景,风景呈现模糊混沌的状态,线条断断

塞尚晚年绘画研究

摄影城市规划:从空中到地面规划城市

安东尼·维德勒
安东尼·维德勒 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

摄影术利用空中摄影展现城市,把哥特式教堂顶端的凸雕和塑像带到人们面前。所有的空间布局都以不寻常的组合收录入主要档案,使人类再也难以接近。  ——塞弗雷德·克拉考 《摄影术》①   空中摄影始创于巴黎,由于它成型于从18世纪80年代的首次热气球航行到摄影师纳达乘热

摄影城市规划:从空中到地面规划城市

林风眠:现代中国的艺术理想

莫艾
莫艾 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

即使是在二十一世纪,林风眠的画作仍然给人以浓烈、新鲜的感受。如果将这些作品还原到上个世纪,想象它们在民国一九三零、四零年代众多庞杂的作品中给人的观感,在新中国建立后慷慨激昂的主题创作和上个世纪八十年代以来林林总总的中国现代艺术中的面貌,对比同时期的西方艺术,这

明清时期西洋画在中国的传播及其际遇

汪洋
汪洋 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

明清之际西洋画传入中国以后,通过多种路径方式在宫廷和民间广为传播,并与社会各个阶层有着广泛接触。与此同时,中国社会的宫廷阶层、文人士大夫阶层和民间阶层,都基于各自的文化立场和审美趣味,对西洋画这一外来文化现象进行全方位地审视和观照,并作出不同的反应和评判,这在一定程度上决定着西洋画在中国的传播并非是单线性的,而是在不同阶层呈现多线性的发展轨迹,并且所受到礼遇和结局也不尽相同。

明清时期西洋画在中国的传播及其际遇

论20世纪80年代欧美现实主义绘画的回归

余丁
余丁 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

在西方现代艺术史中,20世纪80年代被称为“绘画回归”的年代,绘画的回归本质上是从各种艺术实验回到架上绘画上来,也就是从美国式的前卫回归到欧洲的传统,从这个意义上说,绘画的回归就是欧洲传统的回归。在这样的思潮中,绘画由现代主义对于写实的排斥,转变为后现代主义对写实的搬用。写实主义(现实主义)一词也被广泛地运用在80年代以后的许多绘画流派当中,如超级写实主义、新现实主义等等。本文通过对80年代绘画回归的浪潮中不同国家写实画家的描述,分析20世纪80年代西方现代艺术史中现实主义绘画的面貌。

论20世纪80年代欧美现实主义绘画的回归

“社会主义新传统”中的艺术与政治

李公明
李公明 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

本文以二十世纪六七十年代广东部分美术家的成长与创作历程为案例,分析了“社会主义新传统”中的美术与政治、文化的复杂关系。社会意识的高度统一是当时的时代特色,在保持社会意识高度统一的同时,广东的部分美术家展现了自己的艺术创造性,在文革期间的中国美术史上留下了独特鲜活的风貌。如果说文革期间的艺术创作以一切为政治服务的方式与社会现实发生密切关联的话,当今中国的艺术创作则有游离于社会现实的倾向,因此,艺术的社会学转向成为今天人们必须面对的课题。

“泰西绘具别传法”

李超
李超 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

在西画东渐初期的明清之际,文化交流的层面基本停留在物质技术的初步阶段,尚未触及文化精神的深层。而在此期“欧西绘画流入中土”的过程中,画法参照和材料引用是彼此相辅相成的。即便是在画法参照方面,材料问题也已经不可避免地显现出来。透视画法和明暗画法虽然显现交流双方

“泰西绘具别传法”

中国绘画色彩语意论

杜世禄
杜世禄 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

一个人出生后,在其还不能对形状进行明确辨别时,就已经对色彩有了较高的敏感度。世界上每一个人的生理结构基本上都是相同的,其对外界色彩作出反应的视觉感官系统和生理现象也基本相同。人们所看到的色彩,实际上是人眼在接受光的刺激后,视网膜的兴奋传达到大脑中枢所导致的感觉

中国绘画色彩语意论

城市大众美术与中国美术的现代转型

陈瑞林
陈瑞林 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

城市化与商业化推动中国从传统社会向现代社会转变。 中国美术的现代转型发端于城市的现代化,发端于城市商业文化与大众通俗美术的兴起。19世纪中期广东的民间肖像画和外销肖像画、20世纪前期上海的月份牌商业美术,构成了中国美术现代转型自下而上、由社会大众美术导向学院精英美术的路径。传统美术的延续与演变、现代美术的开拓与创新,通过精英美术与大众美术的互动、精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升得到了真切的实现。

“青绿”颜色词考及青绿山水画

王文娟
王文娟 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

古中国把绘画称为“丹青”。经过颜色词考,有一定的依据说上古“丹青”是指红黑两种颜色,于是我们迄今发现的汉及其汉以前的中国绘画主色调为黑红两色就不足为怪;无论从颜色词的考察,还是从中国绘画思想史的考察中,虽然都能看出“青绿山水画”的出现是受异域佛教美术(经西域异族绘画色彩为中介)的影响,然而“青绿”却也是我们自己色彩文化中的题中已有之意,因此“青绿”不该是一个外来词;经过儒道佛之融合、过滤以及五行五色之收摄、整合和消化吸收,虽借鉴了外来绘画形式的青绿山水画,却最终建立的是中国人自己的美学味道和程式化准则。

“青绿”颜色词考及青绿山水画

研究的风格" rel="bookmark">赵孟研究的风格

杨振国
杨振国 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

明代诗文家、“后七子”首领王世贞(1526-1590年)在他所著《艺苑厄言》中评论唐至元的山水画风格演变时说:“山水画至大小李一变也;荆、关、董、巨又一变也;李成、范宽又一变也;刘、李、马、夏又一变也;大痴、黄鹤又一变也”。(1)   王世贞的“五变”说自提出以后在晚明、清代

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书画在宫廷文化圈中的收藏与流通

李若晴
李若晴 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

一  明代绘画史是中国古代绘画史研究中的重要内容。然而在过去一个很长的时期内,关于明代宫廷绘画的研究仍显薄弱。以往的论著大多只停留在一个笼统的认识,或只对几名代表画家的生活经历、艺术成就和历史贡献进行讨论,而于其他细节研究非常缺乏。宫廷绘画在晚明以来浙、吴

论点撷英

2019 年 07 月 13 日 – 14:59

论近代中国美术展览会与中国美术的近代化  文嘉琳(《艺术探索》,2007.1.26~28,30)  近代中国美术展览的发展史,是美术不断扩大开发、不断融入社会与观众的历史。近代中国美术展览会逐渐走向成熟和多元的过程正是中国美术从封闭走向开发的缩影,是中国美术近代化历程的真实写

论点撷英

回归笔墨本体的创造

房俊焘
房俊焘 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

笔墨,作为写意画的核心语言系统,具有丰富的文化内涵和优异的品质特征。书写性笔墨具有鲜明的现代感。虽然传统积淀丰厚,但仍有很大开发空间。发展中国画一定要坚守并努力强化笔墨语系,力除传统文人画审美观念僵化,趣味陈旧,境界颓靡之弊。

回归笔墨本体的创造

从画道、画品的角度看董其昌的南北宗论

张郁乎
张郁乎 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

董其昌的南北宗论不仅是借禅论画,其中还包含着他基于禅学修养而对绘画一种的特殊理解和对画品的特殊要求。他是在泯灭能所的当下真实意义上理解绘画的,要求画中的境界是当下所现的自在之境一念普现的无妄乐境。南宗绘画展现了当下真实意,是“一”,所以合乎画道;北宗绘画不能展现当下真实意,是“二”,所以不合画道。他要求的画品是无冲突、无对立的天真烂漫。

民居研究方法:从结构主义、类型学到现象学

姜梅
姜梅 2019 年 07 月 13 日 – 14:59

该文通过几位欧美著名建筑师对于当地传统民居的研究状况的简要介绍,描绘和勾勒了民居研究方法从结构主义、类型学到现象学的变迁轨迹,提出民居研究方法应主动学习和借鉴相关人文及社会学科的研究成果,以期对国内的民居研究提供方法论上的参考和帮助。

民居研究方法:从结构主义、类型学到现象学