影视艺术

英国民族电影的想象与复兴之途

汪方华
汪方华 2019 年 07 月 13 日 – 15:01

由于历史渊源,英国电影和美国电影有着非常紧密的关系,在美国电影全球剧烈扩张的当下,英国民族电影的坚守与发展成为一个重要而迫切的课题。本文分析了英国电影的要素,明确了英国电影民族特质的内容,从而为清晰地认识英国电影,坚持与发展民族电影提出一种思路。1980年代以来,英国民族电影的发展出现新的变化,电影产业始终在低谷徘徊,其产业结构在碎片中被整合,其产业经营则主要依靠电影频道与电视制作公司等多方的支持,并在与好莱坞的合作中运行。在全球化的经济、文化背景中,英国当代电影事业只有在政府和多方资金的支持下,适应当代观众的接受特点,坚持独创性才能维护民族电影的文化品格实现凝聚共识的历史使命。

英国民族电影的想象与复兴之途

“魔灯”与“影像”灵魂

张红军
张红军 2019 年 07 月 13 日 – 15:01

《魔灯》(Laterna Magica)是迄今为止最受读者青睐的电影大师自传。英格玛·伯格曼把他的生命体验、社会阅历、文化本体精心编织在25个自然章节里,组合成一首首动人的交响诗。25个章节只用了1-25的自然序数,没有任何提示性的标题,《纽约时报书评》在精选《20世纪的书》中,《魔

“魔灯”与“影像”灵魂

朝花夕拾:再读“为什么好的国产片这样少”的讨论

金冠军,付永春
金冠军 付永春 2019 年 07 月 13 日 – 15:01

1956年《文汇报》发起的一系列以“为什么好的国产片这样少?”为题头的讨论文章,特别是钟惦棐先生的《电影的锣鼓》一文对电影问题的批评,其核心议题均涉及到电影的本质是什么的问题。回顾这一讨论的始末,试图探讨当时电影评论所触及的电影艺术本质问题,并对当下电影评论写作提出一点思考。

中国当下影院观影人群研究

侯志辉
侯志辉 2019 年 07 月 13 日 – 15:01

随着媒体技术的发展,“电影”自身概念的延展,看电影的人群变得十分复杂,途径也相对更加分散。从电影产业的集中度来看,影院放映仍为市场主体,于是对影院观影人群的研究就显得十分必要。中国市场与媒体研究(CMMS,China Market andMedia Study)发布的2007年度春季调查数据为我们提供了很好的市场切入口。本文依托此调查数据,对中国当下影院人群以及产业发展的相关问题做了深度思考。

中国当下影院观影人群研究

“和弦论”:回归电影本体,重构电影美学

黄式宪
黄式宪 2019 年 07 月 13 日 – 15:01

在中国影坛,钟惦棐是一位成就卓著的文艺评论家、电影美学理论家。他的《电影的锣鼓》重在一个“破”字;而他在20世纪70年代末提出的“和弦论”,通篇强调的则是一个“立”字。他的“和弦论”为中国电影美学的重构奠定了坚实的理论基石。尽管岁月流转,他的“和弦论”到今天依然具有活泼、新鲜的思想力量,对当代中国电影创作及其产业化的推进,无疑依然具有很深刻的理论启迪意义。

“和弦论”:回归电影本体,重构电影美学

“上海小资”与“小资电影”

冯果
冯果 2019 年 07 月 13 日 – 15:01

1990年代开始在上海流行的“小资”主要以两种面貌出现,一部分小资积极参与全球化、消费文化等符号的生产与传播,试图在生活方式上主导社会潮流。而另外一部分“小资”,以前卫文化人为代表,他们打着反对主流、反全球化的口号,从而因其另类的面貌彰显于世。上海“小资”们始终用审美的目光远远地观赏着周围的一切,内心只聚焦于自我,娄烨导演的影片《苏州河》就传递出这样一份浓郁的“小资”情调。通过电影《苏州河》,娄烨建构着他的上海“小资空间”。

“彼得·潘”的类型化青年影像

顾倩
顾倩 2019 年 07 月 13 日 – 15:01

观看汤姆·提克威影片,屡屡有“惊艳”之感——其影片色彩艳丽而青春、人物美好而感性、故事充满离奇与机巧、镜头流畅而具冲击力、音乐与影片往往相得益彰。他本人属于天才的全能型导演,担任过从编导演到制片、剪辑、音乐原创到音效师、特技师、特技演员等各种职务,参与

“彼得·潘”的类型化青年影像

多元化产业发展焕发勃勃生机

康健民
康健民 2019 年 07 月 13 日 – 15:01

2002年岁末召开的党的十六大,确定了我国文化发展战略,明确了具有中国特色的文化产业发展总思路。电影作为文化产业的重要组成部分,也随之进行了相关配套政策的调整,其中包括骨干国有电影企业面向市场的体制转轨、扶持社会资本进入电影行业、放宽境外资本准入门槛等,随着这

多元化产业发展焕发勃勃生机

杂种的玫瑰

杨忠亮
杨忠亮 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

让—雅克·贝纳克斯的《巴黎野玫瑰》是法国“后新浪潮”电影的代表作之一。通过对其中的形象、视点和风格的分析,可以发现它可能代表了法国“后新浪潮”电影发展的一种重要方向:融合性或曰杂交性。

电影的奇观叙事

陆晶璟
陆晶璟 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

近年来国内几部由张艺谋执导的大片《英雄》、《十面埋伏》等一经上映,就引起社会公众的普遍关注,有叫好的,也有叫骂的,然而赞扬也好、谩骂也罢,这些大片倒是引发了国内学术界对电影奇观的讨论。这类讨论通常把当代电影分为奇观电影和叙事电影两类,从审美角度、观众心理、经济效

电影的奇观叙事

纪录片的精神:用视听语言进行反思和质疑

宋杰
宋杰 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

纪录片如果仅仅是社会生活的反映或不提供新信息是远远不够的,优秀的纪录片应该体现出反思和质疑的批判精神。但纪录片不是社科论文,它的语言符号建立在日常生活表象的基础之上。优秀的纪录片创作者应该自觉地运用视听语言表达自己对事件的态度或倾向。

纪录片的精神:用视听语言进行反思和质疑

深入开掘电影艺术的审美价值与社会功能

丁亚平
丁亚平 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

作为一种具有广泛群众基础和社会影响力的重要艺术形式,电影是进行思想道德教育、传播具有民族色彩和感情的审美认知、丰富人们精神文化生活的重要载体。在当代社会不断向前发展、文学艺术大发展大繁荣的历史条件下,第十届精神文明建设“五个一工程”39部获奖电影作品,充分体

文化按摩:在没有侠客的江湖

房伟
房伟 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

不可否认,《武林外传》创造了新一轮情景喜剧的收视狂潮,其收视率一度达到9.49%①。有人说,这是一个非常后现代的中国电视剧,体现在对网络文化的模拟,对《大话西游》搞笑风格的模仿,对武侠叙事的颠覆性。但是,我们又可以说,这是一部非常复古的中国电视剧。《武林外传》中,没有英雄式

文化按摩:在没有侠客的江湖

英国电影文化:文学传统、绅士与嬉皮、种族、身份和意识形态

陈旭光
陈旭光 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

由于英美操持同一语言的特点,也因为历史上他们那种近乎兄弟的关系,一百年来,英国电影一直是在与好莱坞电影的纠结难分中度过的。然而这并不妨碍英国电影自身文化特点的存在。这种特点,可以在英国电影的文学传统、绅士与嬉皮的两极、种族、身份及意识形态等方面加以描述。

英国电影文化:文学传统、绅士与嬉皮、种族、身份和意识形态

用主流大片体现核心价值观

饶曙光
饶曙光 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

《中国电影报》最近刊发了关于“电影核心价值观”的文章,就建立符合中国特色的电影核心价值观的必要性和紧迫性,中国电影的艺术核心价值观的目标和实现手段等问题展开讨论。那么中国主流电影如何在电影产业化发展进程中既推进产业发展,又体现核心价值观?这是业界值得关注的话题。

图像“暴政”:身体政治下的景观

王小平
王小平 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

20世纪90年代以来,中国文化在西学东进的语境下,大致历经了文化模式的四大转型:现代性文化逐渐被后现代文化所置换;传统的道德理性文化让位于感性欲望的娱乐文化;图像文化挤占书写文化;精英文化日益被边缘化,大众文化走向时代的前台。影视文化的勃兴顺应了后现代这一反抗逻各斯中心主义,书写文化向视觉文化和娱乐文化转型的潮流,它彻底解构和颠覆了理性文化的逻辑叙事和时间叙事,建构了感性文化的快乐叙事范式和空间叙事法则。它昭示着“文化民主化”的全面到来。同时,应该引起注意的是图像文化,特别是影视文化在颠覆书写文化霸权的同时,正在建构唯我独尊的图像霸权;在娱乐和民主幌子的掩护下演变成与资本合谋的控制人的身体和意识形态的工具和权力。

图像“暴政”:身体政治下的景观

《大工匠》:工人题材电视剧的“怀旧”主题

张慧瑜
张慧瑜 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

一  “怀旧”在90年代的大众文化当中成为不断浮现的主题,这种怀旧在某种程度上成为消费主义的表征之一,怀旧情调在填充记忆的空白与匮乏,在历史的想象绵延中制造着身份表达的同时,成就着“表象的消费与消费的表象”。  毋庸置疑,怀旧是对一段美好时光或幸福岁月的记忆,或者

《大工匠》:工人题材电视剧的“怀旧”主题

电影意识形态批评:中国VS西方

李志敏
李志敏 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

上世纪80年代中期,一部分西方经典电影理论与现代电影理论被陆续引进至中国。鉴于彼时国内特定的历史语境与实践所需,作为现代电影理论之一的意识形态批评成为其间最引人注目的焦点。  中国素有重视意识形态的传统,自上世纪30年代左翼人士加盟电影的创作实践与理论研究始,中

生存价值与情爱思想的新“在场”

薛中军,杨岳征
薛中军 杨岳征 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

电视连续剧《乡村爱情》的女性意识极具象征性,其内在意义是“超性别”的。它通过对中国农村几名年轻人不同情爱生活的诠释,以及对女性价值及情爱思想的展现,折射并关注现代女性的一种自我总结、自我发现的成长经历。它同所有艺术作品一样,产生于对当下社会文化的审美诉求,其女性意识的活力同样来自和这一社会背景所构成的文化张力。

生存价值与情爱思想的新“在场”

红色经典生产中的场域分析

王瑾
王瑾 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

作为文化批评和文化研究的对象,“红色经典”改编折射出全球化背景下中国文化现实的种种冲突与碰撞。在红色经典的生产过程中,围绕它的有国家话语场、民间话语场、经济场等诸多场域,它们在对自身进行调控的同时,也或多或少对文学场产生支配性影响。

叛逆,协商和协调

陈犀禾,王艳云
陈犀禾 王艳云 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

在新生代导演群体中,张扬一开始就以其在艺术和商业之间高超的平衡能力而获得了市场和观众的双向认同。《爱情麻辣烫》为年轻的张扬赢得了第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女奖,也奠定了张扬与罗异的“艺玛电影”之间良好的合作开端。此后的《洗澡》获奖无数,不仅提供了一份20世纪末期传统文化威权意识与西方视野下“东方主义”奇特嫁接的生动个案,而且也表现出导演试图整合第五代电影美学的野心。《洗澡》现已在全世界发行了56个国家,这在中国电影史上也是罕见的。2001年的《昨天》是对 1960年代生人世纪末精神苦闷的真实记录,此后《向日葵》延续了导演在《洗澡》和《昨天》中的叩问——父与子之间沟通的困难、无处不在的对抗与关爱相胶着的微妙状态。新作《落叶归根》又重新回到导演本人所热衷探讨的“文化乡愁”这一命题上来。文章从宏观角度将新生代电影细分为“后第五代”与“新主流电影”。毫无疑问,张扬隶属于“新主流电影”的序列。论文进而论述他们如何在主流体制与个人艺术风格之间寻找一条适合当下电影市场的路线。面对如此繁多的限制,张扬的电影之路颇有些长袖善舞的意味。

叛逆,协商和协调

一场游戏一场梦

贾莉
贾莉 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

《夜宴》是冯氏贺岁片的又一新作,由于其背景、格调完全不同于冯氏的其他贺岁片,被认为是冯氏作品的转型之作。然而在细细品味之后,我们会发现《夜宴》所改变的只是一些外在内容,影片中仍保留着冯氏贺岁片的核心内容:游戏,延续并张扬了其中的后现代性。本文拟从当代西方后现代文论中的互文性理论着手,阐释影片的后现代性。

一场游戏一场梦

后革命时代的青春期小史

韩琛
韩琛 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

“第六代”导演热衷于青春叙事,致力于营造一个青年亚文化的电影语境,以后革命时代的青春小叙事取代了革命时代的青春大叙事。青春在“第六代”电影中呈现为一种静穆的狂欢状态,一方面是去革命中心后的个体不无虚无感的自我放纵,以及陷身于物恋迷狂所形成的超现实主义幻觉;另一方面却又带有社会主义时代遗留下来乌托邦梦想,并将这种神圣的情感投注于一个可供参照并追随的象征符号——“精神之父”的存在。

云在青天水在瓶

孟宪浦
孟宪浦 2019 年 07 月 13 日 – 15:00

电影是时间艺术与空间艺术的统一。在电影艺术创作中,艺术理论家们所做的不再是刻意区分时间、空间孰轻孰重的问题,而是把时间和空间统摄起来,共同展现电影艺术的时-空魅力。电影《云水谣》在这时·空叙事的统合上,演绎了一部跨越时空的爱情史诗。

云在青天水在瓶